Личная страница Александра Владимировича Рогачева

Меню

• Видео уроки
• Моя музыка
• В моем исполнении
• Услуги
• Фото
• Обо мне
• Мои ученики
• Статьи
• Sound Design

Александр Рогачев

Приветствуем! Вы находитесь на личной странице Александра Рогачева! Здесь вы найдете видео разборы на гитаре, сможете узнать лучше об Александре, записаться на индивидуальные уроки и многое другое!

Здесь вы найдете подробные видео уроки по гитаре, с табулатурами!

Канал на Boosty (ноты/табы и др. контент)


На канале в Boosty вы сможете скачать аранжировки Александра Рогачева, переложения, ноты, табулатуры, видео уроки которых нет на сайте и другой уникальный контент.



Канал на Яндекс Дзен (Видео Александра)


Видео уроки, каверы, сочинения и переложения, картины из жизни, собственные мысли и соображения от Александр Рогачёва. Александр Рогачёв: Музыкант, Саунд дизайнер, геймер, блогер, преподаватель гитары, и просто человек.

Интересные ссылки

В первую очередь хочу отметить, что лозунги "Научиться играть за неделю", "Ускоренный курс" и т.д и т.п. - это все происки маркетологов. Гитара – это такой же сложный инструмент, как, например, скрипка, или фортепиано. На гитаре можно достигнуть высочайшего мастерства и играть сложнейшую по своему языку классическую музыку, а можно играть всю жизнь на трех дребезжащих аккордах дворовые песенки. Если Вам достаточно трех аккордов, то и преподаватель особо не нужен. Существует куча видео школ, литературы, и при настойчивости и старании Вы одолеете за неделю эти несчастные аккорды и даже сможете перебирать струны скрюченными пальцами. Но звук Ваш, скорее всего, будет резким и, мягко говоря, не совсем музыкальным. Здесь то мы и задумываемся о человеке, который помог бы разобраться во всех нюансах и тонкостях. Я говорю о преподавателе – человеке, который хорошо знает свой инструмент и который может направить Вас по правильному пути.

Зачем нужен преподаватель

Навряд ли Вам удастся должным образом овладеть всеми тонкостями игры самостоятельно. Самоучки зачастую сильно искажают тот материал, который пытаются выучить сами. Более того, в процессе обучения возникает много вопросов, на которые самостоятельно найти ответы весьма затруднительно. Преподаватель корректирует нас в процессе обучения, постепенно передавая свой опыт. Основная же работа остается за учеником: совершенствование навыков и закрепление пройденного материала ежедневными тренировками.

Как выбрать преподавателя

Когда я работал в одной из школ искусств города Москвы, я познакомился с двумя молодыми педагогами. Они были на тот момент студентами одного из известных музыкальных вузов нашего города. По специальности оба домристы (русский народный инструмент), но преподавали гитару. По домре не так просто набрать группу учеников, гитара в этом плане намного более востребованный инструмент. Как-то раз один из преподавателей попросил меня присутствовать на экзамене его учеников в качестве наблюдателя. Я любезно согласился. Ребята все были начинающими, первый-второй год обучения, при этом многие из них были уже достаточно взрослые. Прослушав весь экзамен, я был озадачен. Некоторые произведения были достаточно сложными, из репертуара классической гитары. Что меня убило наповал, так это даже не исполнение, а постановка рук! Передо мной открылась картина домристов, взявших в руки классические гитары и пытающихся на них виртуозно играть! Многие пассажи они играли кривыми, растопыренными пальцами, расставленными через лад, так как это делают домристы в своих позициях. Простыми словами, руки были поставлены как угодно, но только не так, как это делается на классической гитаре. Естественно это приводило к искажению звучания, нарушению голосоведения мелодии, грубому, угловатому исполнению. Глупо ругать педагога за это, ведь он имеет профессиональное образование по домре, а не по классической гитаре! Надо отдать должное, ритмически ученики были очень хорошо дисциплинированы. Общие музыкальные аспекты педагог передал ученикам профессионально, но что касается их специализации…. При этом ребята уже успели поучаствовать в различных конкурсах и даже умудрились занять какие-то места! Заведующая народным отделением всегда ставила этого преподавателя мне в пример. «Смотри, мол, учатся первый год, а уже конкурсы выигрывают…», - говорила она. Видимо ее только это и волновало. Таких учеников трудно потом переучивать в средних и высших музыкальных учебных заведениях, если, конечно, они смогут продолжить свое обучение профессионально. По большому счету такой подход - это тупик, и рано или поздно все равно придется что-то менять. К сожалению, такая ситуация – норма в музыкальных школах и школах искусств. Зарплаты у преподавателей мизерные, и молодые специалисты не особо рвутся преподавать, тем более сейчас стала жутко напирать бюрократическая машина с заполнением различных бумажек, отчетов и прочего хлама. Гитара очень популярна в музыкальном образовании, поэтому многие баянисты, домристы, балалаишники и преподаватели других специальностей стараются переквалифицироваться и преподавать именно гитару. Так что музыкальные школы и школы искусств - это не всегда лучший выход, хотя и там можно найти весьма достойных и квалифицированных преподавателей. Здесь уж как повезет. Я рекомендую выбирать преподавателя именно по профессиональной подготовке. То есть, если вы хотите играть на гитаре, то ищите преподавателя, который имеет музыкальное образование по этому инструменту, желательно высшее. Пусть это будет преподаватель музыкального училища или студент высшего музыкального заведения. Ведь фундамент исполнительского аппарата формируется в первые годы обучения! В дальнейшем такие навыки, как постановка рук, посадка, способ звукоизвлечения будет очень трудно переделывать. Человек, имеющий профессиональное музыкальное образование по гитаре, знаком с этим не понаслышке. Он Вас и «Чижика Пыжика» научит играть и откроет Вам безграничный и удивительный мир классической гитары. А кто-то еще вдобавок научит и Вашему любимому «Smoke in the water» на электрогитаре играть! Например, у меня был ученик, который учился по гитаре в музыкальной школе. Но его мама посчитала нужным, что-бы он занимался еще и у меня. Парень очень толковый, постоянно участвовал в отчетных концертах школы.

С чего начать

В первую очередь начните с себя! Самое главное в обучении - это большое желание! Я бы даже сказал – фанатизм. Без него мало что выйдет, ведь это основной двигатель Вашего прогресса. Причем фанатизм должен быть стабильный, на долгие годы. Пускай это будет не фанатизм, но постоянная любовь к своему делу, на всю жизнь. Вам надо очень полюбить это! Даже если Вы хотите научиться играть только для себя и не достигать супер вершин, Вам придется находить время на ежедневные тренировки! Это спорт. Занимаясь в тренажерном зале от случая к случаю, Вы никогда не нарастите себе мускулатуру. Так и с инструментом: навык быстро теряется. Вместо того чтобы совершенствоваться, Вам придется восстанавливать форму. Через меня прошло уже много учеников, и большая часть из них быстро сдулась. Многие не отдавали себе отчета в том, что даже для того, чтобы исполнить «Кузнечика» на одной струне, надо уделять хотя бы 1 час в день занятиям с инструментом. Запомните! Основная работа - это Ваша ежедневная, самостоятельная тренировка! Преподаватель - лишь компас в мире музыкального мастерства! Многие люди идут заниматься гитарой с романтическим настроением. Сильно загораются и желают немедленно научиться во чтобы то не стало. Но уже при первых встречах с трудностями романтизм их угасает, и они бросают заниматься, поняв, что это слишком трудно для них, да и вообще нет времени и т. д. и т. п. У каждого свои отговорки. Но конечно не у всех так. Есть у меня и постоянные ученики, которые подходят к обучению более серьезно и постепенно добиваются неплохих результатов. Один мой ученик даже поступил в музыкальное училище и продолжил обучение уже профессионально! Что самое интересное, поступил, миновав музыкальную школу. Я тоже, к слову сказать, весьма в позднем возрасте поступил в музыкальную школу и не закончил ее. Проучившись три с половиной года, я решил поступить в музыкальное училище. При поступлении с меня даже не спросили аттестат из музыкальной школы. Моим главным оружием было сильное желание учиться. Именно оно помогло мне продолжить свое обучение профессионально. А преград было много, поверьте. Так что, если вы действительно хотите учиться, то лучше отнестись к этому более серьезно, найдите в себе желание и не отпускайте его от себя. Терпение Вам поможет! Докажите себе и окружающим, что Вы не такой как все!

Чему я обучаю

Особой супер программы у меня нет. Сейчас модно хвастаться индивидуальными методами, ускоренными курсами и т. д. Может быть, я излишне скептичен, но мне кажется, это делается по большей части для привлечения внимания. Ведь человек, который первый раз в жизни взял гитару и решил научиться играть, легко внушаем. Обычно он мало что знает об огромном мире гитары, стилях, направлениях, способах игры и т. д. Он просто хочет научиться играть и готов следовать любым указаниям. А красивые слова о новейшем методе - это как красивая этикетка на товаре. Совсем не обязательно, что она скрывает под собой нечто стоящее. Например, многие гитарные мастера бьются над созданием громко звучащей, мощной классической гитары, постоянно экспериментируя с формой и конструкцией. Уже сделано немало таких инструментов. И самое интересное, что они действительно громкие, одна громче другой! Однако при этом они имеют грубый, не гибкий тембр на любителя и полное отсутствие динамики. То есть как ни играй на ней, тихо, или громко, она всегда будет звучать громко. Скажем, если бы у меня было 8 тысяч евро, и я решил бы взять хороший профессиональный инструмент, я бы не стал рисковать и брать экспериментальную гитару, как бы мне ее не расхваливали. Я взял бы инструмент у проверенного, зарекомендовавшего себя мастера классической конструкции Торреса, Рамирреса, Хаузера. Ибо эти имена проверены временем и по сей день наиболее актуальны. То же самое с методиками. Новейшие методики должны себя чем-то оправдывать. Если методика действительно уникальна, мы обязательно узнаем о ней в будущем. Мой метод прост и традиционен. Я стараюсь аккуратно передавать своему ученику то, чему научил меня мой учитель – Татаркин Дмитрий Юрьевич – известный исполнитель и преподаватель классической гитары, славный продолжатель школы профессора Фраучи. Естественно у меня есть и свой подход. Я стараюсь индивидуально подходить к личности ученика, находить с ним общий язык, пытаюсь заинтересовать его и мотивировать к занятиям. Если ученик начинающий, то в первую очередь я уделяю внимание постановке рук. Это очень важно в начале обучения! Некоторые преподаватели намеренно упускают этот момент, чтобы держать ученика в тонусе и не мучить его правилами, дать ему волю. Конечно, если не заниматься постановкой рук, а сразу разучивать легкие популярные пьески, ученику гораздо интересней. Но! Тогда у нас все шансы получить инвалида за инструментом, который дойдет до определенной точки развития и не сможет сдвинуться дальше в своем обучении, например, чтобы играть более быстрые и техничные произведения. И этого человека будет весьма нелегко переучивать. Чем больше ученик играет кривыми руками, тем больше усилий и времени понадобиться, чтобы поставить руки правильно. Об этом хорошо знают педагоги музыкальных вузов, когда к ним приходят выпускники музыкальных школ от переученных баянистов и домристов, о которых я писал выше. Год как минимум им приходится посвящать переучиванию таких студентов. Если вы хотите быстро играть, а этого хочет каждый мальчишка во дворе, то не пренебрегайте постановкой рук! Если у Вас конечно нет уникальных способностей в моторике пальцев! Если же ученик имеет уже какой-то уровень, тогда огромное внимание я уделяю вопросу аппликатурного мышления. Для гитары это очень важно! Корректное, плавное голосоведение и вообще фразировка зависят от выбранной аппликатуры. Кроме того, важно умение правильно ее понимать и уметь подобрать грамотно, чтобы она не ломала фразу, обеспечивала нужное и правильное голосоведение. Всегда готов помочь учащемуся с формой ногтей и правильным уходом за ними. Это тоже очень важный момент для классической гитары! Ведь с этим связано получение красивого, мягкого, бархатного звука. И, конечно же, огромное внимание уделяется именно музыке: работе над красивым звукоизвлечением, работе над тембром, акцентами, агогикой, трактовкой, характером, темпом, выразительностью и другими нюансами, которые из нотного текста рождают музыку.

Меню

• Видео уроки
• Моя музыка
• В моем исполнении
• Услуги
• Фото
• Обо мне
• Мои ученики
• Статьи
• Sound Design